Musical Copycats: Plagiat-VS-Probenahme
Im Laufe der Jahrhunderte haben Amateur- und Profi-Musiker inspiriert, nachahmen, nachahmen und kopierten sich. Trotzdem wurden originelle Kompositionen vor allem geschätzt.
Die Zeiten haben sich geändert, und während das Copycat-Spiel noch gespielt wird, scheint es sich um DEto-Tune und ein oder zwei Proben, das alles benötigt wird, um einen Preis zu gewinnen. Wenn einige Berichte genau sind, müssen Sänger nicht einmal ihre eigenen Stimmen in ihrer Musik nutzen (hier schauen Sie sich an, Britney).
Dies ist nicht zu sagen, dass Technologie nicht gut für Musik ist. Es ist gut für die Online-Casino-Industrie in Deutschland, aber DEch dort wird es verantwortungsbewusst verwendet – und wenn eine Band ist Musik wird in Pokies verwendet Angetrieben von führenden Anbietern, wird dies mit gültiger Lizenzierung durchgeführt.
Was ist der Unterschied?
Die Linie zwischen Probenahme und dem richtigen Plagiat erscheint als feiner, aber urheberrechtlich geschützte und geistige Eigentumsrechte sind DEf der Angelegenheit ziemlich klar. Die Verwendung einer Probe einer anderen Musikerarbeit ist nicht unbedingt Plagiat. Alles kommt darauf an, wer den Kredit für die Musik bekommt.
Einfach gesagt, musikalischer Plagiat ist, wenn ein Sänger oder eine Band die Musik eines anderen imitiert, und passiert es als ihre eigenen. Ändern von 1 oder 2 Anmerkungen oder Akkorden gibt den neuen Darsteller nicht ein Recht, es ihre eigene Arbeit anzurufen. Zumindest in den US-Gerichten, wenn ein Performer eine andere Plagialisierung ihrer Arbeit voraussetzt, müssen sie sowohl das Angeklagte als das Angeklagte nachweisen, und dass die beiden betreffenden Songs strukturelle Elemente teilen.
Berühmte Fälle von Plagiat
Mit einem Klang- und Bühnenpräsenz völlig die eigene Band, LED Zeppelin nützt zu Recht einen geehrten Punkt in der Felsen- und Rollenpantheon. In den 60er und 70er Jahren war das Band dafür bekannt, mit dem okkulten Flirten zu flirten, und sogar als die Quelle einiger ihrer Musik.
Es sei denn, diese Geister wurden Willie Dixon, Ritchie Valens, Jake Holmes und Howlin ‚Wolf genannt, sprach die Band Unsinn. ARC MUSIK hat die Rock-Band für den Urheberrechtsverletzungen über ihre Verwendung eines Teils von Willie Dixon, der ihn in ihrem Song desselben Titels mitbringt, angerichtet. Sie wurden DEch von Dixon über ihre Verwendung von Texten DEs seinem Lied von Dixon genommen, die Sie in ihrer Hit-Single brauchen, ganz Lotta-Liebe.
Es folgte Klagen, die gegen die Band von Ritchie Valens ‚Publisher über ihre Verwendung von Elementen seines Liedes OOH erhoben wurden! Mein Kopf in ihrer Strecke, Boogie mit Stu. Als ob das nicht genug wäre, nahm das Yardbirds-Mitglied Jake Holmes die Gitarristen-Jimmy-Seite an das Gericht über Dazed und verwirrt, was Holmes behauptete, von einem Lied seiner Angerufene kopiert – warten darauf – dazed und verwirrt. Sie können das nicht machen.
Ex-Beatle George Harrison war ebenfalls als Plagiier gefingert. Er wurde verklagt, dass er die Chiffons Single kopierte, er ist in seinem Lied so gut, mein süßer Herr.
Die Strandjungen machten eine fantastische Karriere für sich selbst als saubere, all-amerikanische, superierende Surfer. Leider nahm das Bild ein bisschen ein Deller, als sie beschuldigt wurden, das Lied von Chuck Berrys Süßes 16 in ihrem Smash-Hit, Surfin ‚USA, angeklagt worden sei. Es kann nicht zu viel Liebe zwischen den Musiker verloren gehen, als Berry angeblich einem der Strandjungen erzählte, dass er ein Fan ihres Liedes war.
Hagring DEs Oxford, DE, Radio Head, schlug mit ihrer ersten Single, Krieche DEf die Musikszene. Seine knirschen Gitarren und angst-gerittene Texte schlugen einen unmittelbaren Akkord und sammelten die Bandlegionen der Fans. Und dann wurde sie von keinem anderen als den Hollies vor Gericht genommen, der die 4 Akkorde beansprucht, die ins Kriechen gingen, waren die gleichen Akkorde, die in ihrer Single verwendet wurden, die Luft, die ich atme. Radiohead verlor den Fall und musste die Rocker ankreuzen.
Der kanadische Rapper-Drake wurde DEch beschuldigt, ein Nachahmung zu sein, sondern als die Musik eines anderen ohne Erlaubnis oder Anerkennung zu verwenden, kopierte er visuelle Kunst. Berichten zufolge ist der Hintergrund in seinem Hotline-Bling-Musikvideo fast identisch mit leichten Anlagen, die von James Turrell, einem 72-jährigen Künstler erstellt wurden, von dem Drake ein Fan ist.
Ist das Kopieren der Zukunft?
Liebe es oder hasse es, es sieht DEs wie DEto-Tune, Probenahme und das Kopieren in der Musik ist hier, um zu bleiben, um zu bleiben. Wir können nur hoffen, dass früher oder später, Musiker, Produzenten und Zuhörer wieder den Wert der ursprünglichen Arbeit lernen.
Quellen:
- https://en.wikipedia.org/wiki/Music_plagiarism
- https://www.aftonbladet.se/nojesbladet/a/5VWomz/nya-anklagelser-mot-britney-spears-sjunger-inte-pa-sin-egen-skiva